Lex Feldheim – Wie man Keramik-Unterglasur-Abziehbilder herstellt

Hallo, ich bin Lex, und in diesem Workshop lernst du von Anfang bis Ende, wie du deine eigenen Unterglasur-Abziehbilder aus Keramik entwirfst, druckst und anbringst!

Wir werden Folgendes durchgehen:

• Möglichkeiten, Muster mit digitalen Werkzeugen zu erstellen,
• wie man Siebdruck mit keramischen Materialien macht,
• und wie Sie Abziehbilder auf Ihrer Arbeit anbringen

In diesem ausführlichen Workshop erfahren Sie alles, was Sie über die Herstellung Ihrer eigenen Unterglasur-Abziehbilder wissen müssen.

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Nach diesem Workshop könnten Sie wunderschöne Arbeiten wie diese anfertigen:

Über uns Lex Feldheim

Vor zwanzig Jahren war ich jünger, sah besser aus und verdiente mehr Geld … aber ich genoss mein Leben nicht. Ich war sehr hart zu mir selbst (ja, sogar noch mehr als jetzt, Freunde), gestresst von der Überarbeitung, kämpfte mit Wut und Traurigkeit und war im Allgemeinen unzufrieden. Um mich zu entspannen und Spaß zu haben, begann ich, einen wöchentlichen Keramikkurs zu besuchen. Ich habe schon vorher Keramikkurse ausprobiert und immer geglaubt, dass es mir gefallen würde, habe es aber über den ersten Tag hinaus nie geschafft. Tatsächlich habe ich versucht, viele Beschäftigungen (künstlerische und andere) aufzugeben, weil es mir am Anfang schwer fiel, mich durchzuschlagen. Ich betrachtete mich nicht als Künstlerin und fühlte mich im Studio unsicher. Ich glaubte, dass es keine Rolle spielte, wie viel ich übte; Ich würde nie Arbeiten machen, die mir gefallen. Nach einem Jahrzehnt der Anmeldung und des Abbruchs von Kursen war ich so weit gewachsen, dass ich den unangenehmen Prozess des Lernens, des Versuchens und Scheiterns und des erneuten Versuchens durchhalten konnte.

„Ich betrachtete mich nicht als Künstler und fühlte mich im Studio unsicher.“
Ich glaube, ich habe Ton und das Rad schon immer geliebt, was vielleicht seltsam ist, weil ich wirklich nichts über Töpfern oder Keramik wusste. Soweit ich mich erinnern kann, besaß ich keine handgefertigten Töpfe, und ich verstand nicht, wovon meine Lehrerin sprach, als sie über die Schönheit handgefertigter Objekte und die Schönheit der Unvollkommenheit sprach. Sie würde sagen: „Der Ton weiß es“, und ich fand es irgendwie albern, dem Ton Bewusstsein zuzuschreiben; Aber ich war fasziniert, als ich sah, wie ein formbares Material in geschickten Händen eine wunderschöne Form annahm. Ich fand die Arbeit im Studio faszinierend, weil ich meine ganze Aufmerksamkeit darauf richten musste. Ich konnte nicht im Studio arbeiten und über meine Sorgen von außen nachdenken, und es konnte ein ganzer Tag vergehen, ohne dass ich über die Dinge nachdachte, von denen ich normalerweise besessen war. Mit der Zeit wurde mir klar, dass der Ton es wusste, weil er alles, was ich damit machte, perfekt aufzeichnete und mir etwas über meinen eigenen inneren Zustand widerspiegelte. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich aufgehört habe, meine Arbeit streng zu beurteilen, aber die Wahrheit ist, dass ich gelernt habe, mich mit dem, was ich gemacht habe, unwohl zu fühlen, weil die Freude am Prozess mein Unbehagen über das Ergebnis wert war. Dies war der Beginn meines Lernens, das Ergebnis loszulassen und meinem Herzen zu folgen, nicht nur beim Ton, sondern auch im Leben.

Unabhängig von meinem Fokus auf den Prozess ist mir hochwertige Handwerkskunst immer noch sehr wichtig und etwas, das ich an der Arbeit anderer bewundere. Deshalb war ich begeistert zu sehen, dass sich meine Fähigkeiten im Laufe der Zeit weiterentwickelten. Drei Jahre nachdem ich wöchentliche Kurse in meinem örtlichen Gemeinschaftsstudio besucht hatte, ging ich an die State University of New York in New Paltz, um einen Bachelor of Fine Arts zu machen, und studierte ausschließlich Keramik. Während ein Teil von mir glaubte, dass eine Karriere in der Keramikbranche eine nachsichtige Beschäftigung sei, deren meine Arbeit nicht würdig sei, und dass sie niemals gut genug sein würde, dass die Leute tatsächlich dafür bezahlen würden, glaubte ein anderer Teil von mir, dass es noch nachsichtiger wäre, sie zu verschwenden eine Gelegenheit, das zu tun, was ich aus Angst vor dem Scheitern wirklich tun wollte.

Dies war der Beginn meines Lernens, das Ergebnis loszulassen und meinem Herzen zu folgen, nicht nur beim Ton, sondern auch im Leben.

Als ich meinen Abschluss während der wirtschaftlichen Rezession 2008 machte, war ich mir nicht sicher, ob ich in diesem Klima weiterhin Keramik herstellen könnte. Mit etwas Glück und viel Ausdauer konnte ich Möglichkeiten für mich finden oder schaffen, in der Branche zu bleiben und meinen kreativen Weg fortzusetzen. Ein Großteil des Lebens, wie der Weg zum Künstler, war ein Kampf, und deshalb ist mein Grund, etwas zu machen, jetzt der Spaß: mein eigener Spaß daran, das Werk zu machen und zu sehen, wie die Leute darauf reagieren, und der Spaß, den die Leute haben, wenn sie es benutzen . Ich möchte, dass die Menschen es lieben, meine Arbeit anzusehen, zu halten und sie zu nutzen, um zu essen, zu trinken, Kontakte zu knüpfen, mit den Menschen in ihrem Leben in Kontakt zu treten und sie zu genießen. Ich kann mir keinen höheren Zweck für das vorstellen, was ich mache, als dazu beizutragen, andere Menschen durch bedeutungsvolle und unvergessliche gemeinsame Erlebnisse zu verbinden und ihnen in diesen Momenten Glück und Freude zu bereiten.

„Ich kann mir keinen höheren Zweck für das vorstellen, was ich mache, als dazu beizutragen, andere Menschen durch bedeutungsvolle und unvergessliche gemeinsame Erlebnisse zu verbinden und ihnen in diesen Momenten Glück und Freude zu bereiten.“

Die Arbeit in meinem Atelier ist für mich lebenswichtig. Manchmal ist es immer noch ein Kampf, aber jetzt bin ich offener für die Herausforderung. Während ich mir am Anfang nicht vorstellen konnte, Künstler zu sein, kann ich mir jetzt nicht vorstellen, kein Künstler zu sein. Ich stehe meiner Arbeit immer noch kritisch gegenüber, aber diese Kritik steht auch im Einklang mit zwei Jahrzehnten Erfahrung und einer Wertschätzung für Schönheit, die ich vor Beginn dieser Reise nicht wahrgenommen habe. Zu meiner eigenen Überraschung bin ich auch meiner inneren Kritikerin gegenüber immer dankbarer geworden, weil sie mich dazu anspornt, weiter zu streben. Auf meinem Weg zum Künstler habe ich viele unschätzbare Lektionen gelernt: die Bedeutung von Übung, Geduld, Verletzlichkeit, Ausdauer und Akzeptanz. Das Wichtigste: Ich habe gelernt, trotz meiner Schwierigkeiten Spaß zu haben. Durch die Beschäftigung mit Keramik habe ich so viel gelernt, nicht nur darüber, wie man Töpfe herstellt, sondern auch darüber, wie ich mein Leben gestalten kann.

Web: www.lexpots.com
Instagram: @lex.pots